|
|
|
« back to Newsletter
04/02 - 13/03/2010
BelleVue - Ileana Tounta, Center of Contemporary Art, Athens
07 / 2009
2nd Thessaloniki Biennale of Contemporary Art , “FACE TO FACE (FACE À FACES)”
Part B: Thessaloniki Museum of Photography (July 16 – September 15)
16/06 – 15/10/2009
ReMap 2 - Video Projection, Ileana Tounta, Center of Contemporary Art, Athens
|
| |
 |
  |
| CONTEMPORARY |
| ART CENTER |
|
|
ΜΑΝΩΛΗΣ ΜΠΑΜΠΟΥΣΗΣ
UNTITLED
16/06 – 15/10/2009
Ο Mανώλης Μπαμπούσης παρουσιάζει στο Remap2, μία εγκατάσταση Χωρίς τίτλο στnν αυλή ενός νεοκλασικού σπιτιού .
Μετά από τη φωτογραφική δουλειά του 1997-1999, με τα ATM διαφορετικών χωρών, και τις θυρίδες των τραπεζών, το 2001, ο Μανώλης Μπαμπούσης διαπραγματεύεται τώρα το θέμα της οικονομίας και της οικονομικής κρίσης έξω από τον χώρο της φωτογραφική αναπαράστασης, υλοποιώντας ένα από τα σχέδια της σειράς των “Μνημείων” του.
Το έργο του με το βάρος των δύο τόνων αιωρείται στον πραγματικό χώρο σε διάλογο με το σύγχρονο αστικό τοπίο και την οικονομία του.
Κεραμεικού & Θερμοπυλών 21, Κεραμεικός
Καθημερινά 9.00 – 21.00
Η εγκατάσταση γίνεται με την υποστήριξη του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα. |
| |
| |
|
13-17 / 5 / 2009 |
All over the place, The New York Photo Festival, Dumbo, New York. |
| |
Introducing Manolis Baboussis as featured in All over the place! curated by William A. Ewing.
Manolis Baboussis Artist Talk with Manolis Baboussis, Saturday, May 16th, 11-11:50AM, St. Ann’s Warehouse
“I like to photograph people, nature, to give them a new sense, a new perspective,” says photographer MANOLIS BABOUSSIS. Though trained as an architect, Baboussis first began taking photographs in the mid-’70s as a means of documentation. Since then, he’s produced images in a variety of visual themes, like “stations,” “monuments,” “fields,” and “waiting.” “When you wait for something,” he explains, “there’s a distance between you and what you wait for.” Another category for Baboussis is “busts,” in which he takes an unusual interpretation of the word by photographing ATM machines from around the world. While looking at an image of an ATM in New York City, Baboussis points out the equivalent to a head and shoulders of these “temples of money,” and suddenly they become strangely human.
Baboussis describes himself as a humanistic photographer without people. And people are rarely prominent figures in an image. If they are, they are usually photographed from behind, as in his series, “Watching.” Instead, subjects like money, banks, safety deposit boxes, and accumulation are all common in his work. It’s an attempt at underlining the “uselessness of the thing and the need for possessions,” he says. To do this, he uses repetition motifs. Whether it’s reflective trophies, a galaxy of shiny silver tubing and wires in the ceiling space of a television studio, a nightclub’s seating booths, or the headstones of a cemetery, Baboussis clearly communicates these ideas via imagery.
“I hope, if you go deeper,” he says, “that you will find your own interpretation and that for me is important.”
—Tami Mnoian
|
24/4-16/5 2007 Judgment,19th International meeting, Jeni Tzami Museum, Photobienalle Thessaloniki. (solo). info@thmphoto.gr
|
 |
|
6/9/2007-19/10/2007 Galeria Hilario Galguera. City of Mexico. (solo). hilariogalguera@galeriahilariogalguera.
part of the exhibition
Expone en México el artista griego Manolis Baboussis. September 6th, 2007 @ 3:48pm
México, 6 Sep (Notimex).- El artista griego Manolis Baboussis, quien ha expuesto de manera colectiva en diversos museos e instituciones culturales en Europa y Norteamérica, inaugurará hoy una muestra suya de manera individual, en la Galería Hilario Galguera, en esta metrópoli, y será clausurada el 20 de octubre próximo.
El trabajo de Baboussis, desde sus primeras fotografías a color de espacios interiores recluidos a principios de los 70, se caracterizó por una precisión en la composición y la técnica, a partir de la neutralidad y objetividad.
Baboussis logra la expresividad visual de sus fotografías a través de la ausencia y el vacío en espacios arquitectónicos a partir de los cuales se construye la estructura conceptual de su obra.
De esta forma sugestiva, indirecta y en cierto sentido paradójica, nos muestra la condición humana mediante imágenes de tensión que no concilian ni con el hombre, ni con la naturaleza. Su fotografía habla del encierro, la acumulación y el extrañamiento.
Su trabajo es producto de un continuo proceso de adición de imágenes mentales que invitan al espectador a recorrer con su mirada estos Paisajes de conciencia, paisajes definitivamente nostálgicos.
En palabras de Bruno Corá, "para Baboussis no sólo toda fotografía es una experiencia consciente y premeditada, sino también frecuentemente es su imaginación la que hace que algo se vuelva realidad, algo que de otra manera (_), permanecería en un limbo de posibilidades siempre-latentes, en algún lugar entre la incertidumbre y la falta de atención." D De igual manera es interesante la forma en que los espacios fotografiados se integran al espacio de exhibición y lo modifican.
En esta muestra se ha decidido exhibir 10 fotografías de gran formato pertenecientes a distintas series, con el fin ofrecer un panorama representativo de la obra del artista.
Así como un video presentado en dos proyecciones paralelas titulado Judgement, en donde los espacios de juicio como cortes, salones de clase o senados, constituyen una original y prolongada investigación, a partir de la estética y dimensiones simbólicas de los espacios y la posición del Hombre en ellos.
Nacido en Atenas, Baboussis (1950), estudió arquitectura en Florencia en 1975; un año más tarde empezó a hacer restauraciones de edificios en Roma y a partir de 1977 comenzó su carrera como fotógrafo, además de su trabajo independiente como artista, ha sido fotógrafo de Jannis Kounellis y es profesor asociado de la escuela de Bellas Artes de Atenas.
Baboussis ha expuesto individualmente en lugares como el Museo de Fotografía Jeni Tzami, en Thessaloniki, 2007; en el Centro de Arte Moderno y Contemporáneo, La Spezia, en Italia, 2005, y, en el Museo de Arte Contemporáneo de Atenas y Thessaloniki, 2003, entre muchas otros.
De igual manera ha expuesto de manera colectiva en diversos museos e instituciones culturales en Europa y Norteamerica.
Para visitas especiales, favor de communicarse con:
Sandra Cerisola
T +52 (55) 5546 6703 F +52 (55) 55469001 email:sandracerisola@galeriahilariogalguera.com |
28/4-16/5 2007 The Chronicle of the absurd, International meeting, Thessaloniki. (group show). info@thmphoto.gr
Ομαδική έκθεση: Το χρονικό του Παραλόγου, 19η Φωτοσυγκυρία, PhotoBienalle Θεσσαλονίκης 2007
Την οπτική συσσώρευση, στην πιο ακραία μορφή της, πραγματεύεται ο Μανώλης Μπαμπούσης στις δύο μεγαλοδιάστατες, έγχρωμες φωτογραφίες του ( lambda prints ). Παλιά εξαρτήματα αυτοκινήτων και μοτοσυκλετών καλύπτουν τους τοίχους, τα πατώματα αλλά και τα ταβάνια, κυριολεκτικά κατακλύζοντας τους δύο χώρους που απαθανατίζει με τον φωτογραφικό φακό. Οι δύο εικόνες δημιουργούν αρχικά τη ψευδαίσθηση ότι είναι απόρροιες της ίδιας λήψης, παραπλανώντας τον θεατή με τη μεγάλη ομοιότητά τους. Τον προκαλούν να περιηγηθεί με το βλέμμα σε αυτά τα «τοπία» της βιομηχανικής εποχής, για να εντοπίσει, σε ένα δεύτερο επίπεδο, μετά από αυτοσυγκέντρωση και προσοχή, τη διαφορετικότητά τους. Παράλληλα εντοπίζει ένα κομμάτι χάους, και κάνει ορατή τη συνύπαρξη της τάξης με την αταξία. Η σταδιακή, συγκριτική ανάγνωση των φωτογραφιών, για την εκπλήρωση του παραπάνω στόχου, είναι ένας από τους τρόπους με τον οποίο ο Μπαμπούσης επικαλείται την έννοια του χρόνου.
Περιπλέκει τον θεατή στον διάλογο που ο ίδιος δημιουργεί μεταξύ των έργων του, οξύνοντας την παρατηρητικότητα του συμμετέχοντα / αναγνώστη, ενώ θέτει το αρχέγονο γνωσιολογικό ερώτημα: τι είναι αλήθεια και τι ψέμμα; Τα αντικείμενα στ o ιβάζονται στις αποθήκες, όπως στ o ιβάζονται στον ανθρώπινο νου οι αναμνήσεις της μη-επιλεκτικής μνήμης. Οι συνθέσεις, αντικαθρεφτίσματα ενός αλλόκοτου φόβου για το κενό, λειτουργούν σαν οπτικά παραληρήματα, βομβαρδίζοντας τον θεατή με την μπαρόκ αισθητική της υπερβολής και την άναρχη δομή τους. Τα πεταγμένα εξαρτήματα / μαρτυρίες της φθοράς και ίχνη της αδιάλειπτης ροής του χρόνου συγκροτούν εσωτερικούς χώρους που αλληγορικά παραπέμπουν σε ταραγμένα υπαρξιακά ψυχογραφήματα. Εικόνες υπερ-πληροφόρησης, οι φωτογραφίες μοιάζουν να σχολιάζουν τη μιντιακή πραγματικότητα της εποχής, προβάλλοντας ταυτόχρονα την παράλογη επιθυμία του ανθρώπου να κατέχει μια πληθώρα από επίγεια αγαθά. Η φωτογραφική εγκατάσταση συνθέτει ένα σχόλιο για τη ματαιότητα του υλικού πλούτου και τη μανία της κατανάλωσης, σε έναν κόσμο που υπάγεται στους νόμους της εφήμερης ύπαρξης και κυβερνάται από τον χρόνο.
Mπία Παπαδοπούλου
Ιστορικός Τέχνης, Επιμελήτρια της έκθεσης
|
|
M A N O L I S B A B O U S S I S
P O S S E S S I O N S
25.01.07 - 24.02.07
Opening: Thursday, 25 January 2007, 19:30 - 22:30
Manolis Baboussis’ photographic work goes back to the 70s and has its origins in audiovisual performances carried out in the premises of various institutions and asylums. Originally, his work would take the form of slides, projected on the wall and accompanied by the sound of the respective performances. As such it heralded the artist’s work in later years: the photographic tableau that seemed to provide him with an incentive for considering space and architecture as two realities that are decidedly irreconcilable with the human condition. In his current exhibition, Baboussis presents large scale photographic works (172 x172 cm) and a two-screen video projection featuring color photographs and sound, titled “crisis”.
These various spaces of crisis – a state from which no institution seems to be exempt, including that supreme political institution that is the Parliament – are the subject of an original investigation with which the artist has long been preoccupied; one involving a search for the aesthetic and symbolic aspects of space and of man’s place in it. It is an element that seems to be present throughout Baboussis’ work, from its very beginnings to these most recent works, in which the artist articulates a new sociopolitical dimension of his problematic regarding his particular relationship to photography by means of the absence or presence of the human figure in the pattern by which space is arranged. At the same time, he juxtaposes his photographic tableaux, causing them to intersect and enter into a dialectic relationship with one another, which has little to do with a sense of affinity between the works in terms of their theme or date of creation. What he in fact accomplishes in this way is to generate a short-circuit-like effect in terms of the various associations generated and to thus help create new meaning.
Baboussis traces the way in which homogeneity accumulates and is being arranged and transforms his own relationship to space into images of contemplation and reflection. He imparts to the entities depicted the quality of a conscious and informed experience, in spite of general opinion that might deem this commonplace or void of any real interest; in fact, he does so to such an extent that, occasionally, what would otherwise remain hidden and pending in some dark corner of possibility, in an unfulfilled state of anticipation – in the absence that is of the photographic act – is now made real by means of the artist’s imagination. Photography thus highlights the concept, the process of thought rather than any seemingly objective reality.
The exhibition is accompanied by a catalogue published by futura publications. Its title is Possessions from the artist’s recent exhibition at the Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia and it features six sections bearing respective titles: fields, performances, attitudes, management, secrets, anticipation, crisis. Texts have been contributed by Bruno Corà, Denis Zacharopoulos and Manolis Baboussis himself.
48 Armatolon & Klefton str, 114.71, Athens, Greece
tel: +30 210 6439466 / fax: +30 210 6442852
www.art-tounta.gr / ileanatounta@art-tounta.gr
Tuesday - Friday: 11.00 - 20:00
Sat: 12.00 - 16:00
|
|
